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Giuditta Spizzichino in uno dei lembi di stoffa della performance di Spizzichino Remote Studio
Giuditta Spizzichino, Crediti fotografici: Rivka Spizzichino

Prossimi eventi


15 ottobre 2024
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La sartoria della memoria


Centro Alti Studi per la Difesa
Palazzo Salviati
Roma

Ingresso libero su prenotazione
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Associazione Ricordiamo Insieme
Centro alti Studi per la Difesa
Palazzo Salviati
​Ottobre 2024

Ricucire pezzi di stoffa per raccontare che mantenere la memoria è un processo frammentario, imperfetto e quanto sia importante a ricucire una forma di dialogo con la persona perduta. Tra i lembi di stoffa strappati la ricostruzione di un insolvibile puzzle, quello che si mescola al racconto diretto e a quello sentito: ricordare è un esercizio difficile, ma che si fa per tenere ogni famiglia legata da un filo, interconnessa nonostante la perdita.

Il tessuto di cotone di un antico corredo nuziale, utilizzato a sostegno dell’immagine di famiglia, è un elemento carico di tradizione e intimità: rappresenta la vita, la continuità familiare e l'eredità culturale attraverso un secolo.

L'immagine fotografica, fragile e incompleta, racchiude un ricordo che si sta sgretolando, evocando la memoria delle persone e delle vite spezzate durante la Shoah.

Il gesto dello strappare e poi ricucire, associato alla "keriah" - la pratica ebraica del lutto che prevede lo strappo simbolico dei vestiti - , porta in questo lavoro una dimensione di dolore e di perdita. La keriah rappresenta il cuore spezzato, ma il ricucire indica un tentativo di guarigione, di elaborazione del trauma e del lutto - personale e collettivo -, senza mai dimenticare la rottura che ha segnato la storia. Questa cicatrice sul tessuto diventa una metafora visiva: la lacerazione inflitta è visibile e permanente, ma il filo che la unisce indica la volontà di mantenere vive le storie e le persone perse, nonostante le rotture profonde che la Shoah ha lasciato.

L'immagine stampata fotograficamente sul tessuto emerge dal buio della camera oscura: questo processo di sviluppo, in cui le figure prendono gradualmente forma dal nulla, evoca la difficile emersione delle storie personali e collettive, molte di queste rimaste in ombra.

La camera oscura diventa una metafora del buio dell'oblio e del trauma, mentre la fotosensibilizzazione richiama il lavoro della memoria, un processo delicato che richiede tempo e cura.

L'immagine non appare subito, ma solo dopo un intervento deliberato, come a suggerire che il ricordo ha bisogno di essere 'attivato', portato alla luce e ri-sensibilizzato per non scomparire del tutto.

Questo "emergere dal buio" è significativo perché sottolinea la fragilità della memoria e della vita, e al tempo stesso, il potere di far riapparire ciò che rischia di perdersi.

Il tessuto antico e l'atto fisico di cucitura suggeriscono anche una continuità storica tra passato e presente, l'eredità delle sofferenze e il modo in cui queste vengono rielaborate nelle generazioni successive. Un trauma che da generazioni cerca consolazione nelle fotografie di famiglia, dove le immagini diventano testimonianza di essere esistiti.

Il reparto creativo dell’Associazione Ricordiamo Insieme offre un tributo a tutti i sarti della memoria che con operosità ricompongono frammenti, ricuciono pezzi - spesso al buio - e stabiliscono associazioni nel tentativo di riconnettere non solo porzioni di storia, ma di vita familiare mancata.

Opere recenti


Riconciliare la tensione tra reale e immaginario, catturare un dialogo profondo tra la percezione umana e il mondo esterno, attraverso una fusione di osservazione e immaginazione.
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Opera pittorica di Sara Spizzichino
L'artista visiva Sara Spizzichino

Sara Spizzichino

Artista visiva di formazione accademica e co-fondatrice di 24H Drawing Lab.

Considera il disegno uno strumento di comprensione e alterazione della realtà. Disegnare è un atto di fiducia tra l’io osservatore e disegnatore: una sorta di transazione psicologica dove mente, occhio e mano discutono una trattativa di cui il disegno è moderatore.

​Disegnare diventa una registrazione grafica di ciò che si vede e ciò che si sente delle cose.

Propone una visione sistemica del disegno, flessibile e interconnesso ad ogni sapere.
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Disegni, dipinti e una sezione di testi dedicata ai workshop tenuti con 24H Drawing Lab.

Gli ultimi lavori realizzati tra il 2023 e il 2024, nella maggior parte dipinti e disegni che riflettono su realtà e interpretazione: su ciò che si percepisce visivamente ed emotivamente delle cose.

La coesistenza di due livelli di realtà, una oggettiva e l'altra interpretativa, è alla base del lavoro e della ricerca di Sara Spizzichino.
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L'artista Sara Spizzichino e la fotografa Rivka Spizzichino nell'aula di 24H Drawing Lab

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