Biografia dell'artista Sara Spizzichino

Accademia di Belle Arti di Roma
Borsista a Parigi, École Nationale Supérieure Des Arts Décoratifs

Cofondatrice di 24H Drawing Lab
Vincitrice di The Big Draw 2018 e 2020
People's Choice Award, United Kingdom

Sara Spizzichino è un'artista visiva di formazione accademica, che esplora il disegno come strumento di comprensione e interazione con la realtà. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Roma e all'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi, e il suo lavoro spazia tra disegno, installazioni e video.

Spizzichino utilizza il disegno come un modo per negoziare tra la realtà e l'immaginazione, creando una sorta di "diagnosi" visiva per esplorare le percezioni umane.

Ha esposto le sue opere in vari contesti, tra cui il Museo di Roma, la Pelanda Factory e i Mercati di Traiano, nonché in spazi internazionali come Berlino e Monaco di Baviera.

Sara è anche co-fondatrice di 24H Drawing Lab, un corso intensivo di disegno che si propone di insegnare a disegnare anche a chi non ha esperienza, enfatizzando l'importanza di osservare correttamente per superare le difficoltà percettive.

Le opere di Sara Spizzichino sono caratterizzate da un approccio sistemico e interdisciplinare al disegno, che diventa uno strumento di esplorazione e interpretazione della realtà.

Il suo lavoro non si limita alla pura rappresentazione visiva, ma cerca di catturare un dialogo profondo tra la percezione umana e il mondo esterno, attraverso una fusione di osservazione e immaginazione.

Disegno come "Diagnosi"

Spizzichino vede il disegno come un mezzo diagnostico: diventa una traccia grafica di emozioni e percezioni, una registrazione di quello che si sente oltre a quello che si vede.

Questo processo di negoziazione tra l'osservazione e l'interpretazione rende il disegno un'azione interattiva tra la mente, l'occhio e la mano.

Grandi frottage e installazioni
Uno dei suoi progetti più noti è la serie di frottage, grandi opere realizzate strappando la texture da superfici decadenti, come fabbriche in rovina.

Questi frottage evocano il processo di costruzione e decadenza, in cui il nero delle opere suggerisce la cenere e la perdita, mettendo in discussione il potere trasformativo umano.

Le opere sono state esposte in una mostra intitolata "Ad inseguire il vento" alla Galleria Bruno Lisi di Roma.

Disegni e workshop
Oltre alla produzione artistica individuale, Spizzichino è impegnata nella divulgazione del disegno attraverso il 24H Drawing Lab, un laboratorio intensivo di disegno che tiene insieme alla fotografa Rivka Spizzichino.

Questo corso è progettato per aiutare le persone a superare le difficoltà percettive nel disegno, enfatizzando la pratica del vedere come fondamento per imparare a disegnare.

Visione sistemica e interconnessa per "riconciliare la tensione tra reale e immaginario"
Il lavoro di Spizzichino propone una visione del disegno che non è isolata dal resto delle discipline artistiche e scientifiche. In un'intervista, descrive il disegno come uno strumento di trasformazione della realtà, un mezzo attraverso cui si può esplorare e riconciliare la tensione tra ciò che è reale e ciò che è immaginato.

Un disegno a tecnica mista di sara spizzichino

Still da video bacteria sara spizzichino

disegno a carboncino realizzato durante il lockdown

sara spizzichino mostra arte contemporanea verein berliner kunstler

Disegno e pensiero sistemico

Per Sara, il disegno sistemico rappresenta un approccio interdisciplinare che usa il disegno come strumento di esplorazione e trasformazione della realtà.

Il concetto si basa sull'idea che il disegno non è semplicemente un mezzo di rappresentazione visiva, ma un processo che coinvolge la percezione, l'interpretazione e la riflessione.
In questo senso, il disegno diventa "sistemico" perché si integra con diverse discipline e dimensioni dell'esperienza umana, come l'osservazione, l'immaginazione e l'interazione con l'ambiente.

Spizzichino utilizza il disegno come un mezzo per comprendere le differenze tra ciò che vediamo e ciò che immaginiamo, enfatizzando l'aspetto processuale del disegno come una sorta di "diagnosi" della realtà. L'artista sottolinea l'importanza della connessione tra l'occhio, la mano e la mente, esplorando come questi elementi interagiscono tra loro per creare un'esperienza complessiva.

In questo contesto, il disegno non è solo un prodotto finale, ma un'azione continua che trasforma la percezione e la comprensione del mondo, riconciliando le tensioni tra il reale e l'immaginato.

Le sue opere non sono solo visive ma integrano testo, ricerca e una forte componente concettuale.

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